舞動甘美朗

走進教室稍晚了，練習已經開始，Pak I Nyoman Windha 用眼神示意我坐下跟著練。

戴好保護耳塞，我拿著一端圓滑另一端尖銳狀似象牙般的木槌子，面對眼前的銅片樂器盤坐下來。心裡頭興奮得很，距上次敲 Gamelan 甘美朗已經好久了!

狀似象牙般的木槌子靜躺在銅片琴上

第一次接觸

想起許久許久以前，應該有20年了吧，第一次接觸峇里島甘美朗，是在美國加州 Gamelan Sekar Jaya (GSJ) 開的工作坊。當時也是 Pak Windha 授課，不過，才上一個小時就被 Ibu Ni Ketut Arini 叫去練舞。之後只能羨慕得看著團練，恨不得能分身參與。看著我渴望的眼神，團長 Wayne 特准我旁聽他在舊金山州立大學音樂系開的甘美朗課。

進教室，見一堆爵士主修玩 Reong 坐鑼玩得不亦樂乎；其實課程已經進行半學期，半途插班的我跟得模模糊糊。偶爾老師想解釋音樂跟舞蹈動作的關係，眼神有時飄向正在練舞的我，似乎欲言又止。要找示範嗎? 但自己才剛開始習峇里舞，實際上腦筋可一點概念也沒有，只能高聳著眉毛用天真的眼神回望，看得老師只好轉移視線，放棄叫我出來示範的念頭。

趁著早到，趕緊跟 Pak Windha 自拍

永恆之歌

可沒想到，這次回台灣竟然趕上臺大永恆之歌甘美朗樂團 NTU Gamelan Gita Lestari 開的密集課。說來，跟該團的緣分，始於幾年前我揪著 Melati 一起開辦的一系列中爪哇宮廷舞蹈工作坊。透過工作坊，與王櫻芬老師、與現在的兩位助教 Wilson 亦修和 Seung Im 承任結緣。

其實台大本來計畫去年 (2021) 邀請客座講師 Pak Windha 來台授課，不巧碰上疫情，一直延到台灣解除隔離限制；我也是等到不用隔離才訂機票回來。時間就這麼湊巧，剛好緊緊跟著 Pak 的行程；瞪著密集班課表，也太剛好了吧! 可以從頭跟到尾，簡直就是為我開的嘛，錯過真的太對不起自己!

 

怎麼也記不起來的旋律

思緒回到眼前的樂器，明明才五個音階，但重複類似的旋律卻怎麼也記不起來。傳統上句句口傳的甘美朗，陌生的嚀噥唸囔符號我聽起來對不上，看起來都一個樣。想起古早時 Kathak 老師口唸著 Tabla 的鼓點，旁邊 Tabla 鼓手對應打出來的音，一學期過去我還是兜不起來。

初級班，老師和助教面對一堆初學者

為了輔助外國學生，老師在黑板寫下鍵碼譜 1, 5, 4, 3, 4... 助教則不時在旁邊用西洋音階提呼: 1, 7, 5, 3, 5... ；我的頭很忙，不時轉頭看黑板、看老師、看助教、看隔壁，耳朵也忙著聽數數，遑論雙手時而左右時而交叉的敲擊或消音。班上幾個認真的學生很厲害，竟然回去聽著錄音寫出了密密麻麻的譜，只不過我看著那錯綜複雜的音符，眼珠子也糾結了起來...

老師寫在黑板上的譜，要經過翻譯才看得懂

挫折的很，想到學中爪哇宮廷舞的初期，似乎也是這般心情。只好不斷的練習，一邊安慰自己: 「放棄理智與背誦吧，慢慢跟就好，反正沒成績壓力」 而專心跟著眼前的老師。老師坐在排成 U 形樂團的中心，將樂器反過來敲，好讓我們有鏡像可以跟。

見我迷路，老師一箭步衝到我面前，反著打 Jublag 的旋律讓我跟

說來神奇，就在自己放棄用腦背誦，只跟著老師左右移動的那一刻，身體卻慢慢地以溫熟的動作開始辨認段落、音階上下行、節奏、與變奏。盤坐的身體，開始能預先轉移重心，送著上半身左右移動，放鬆脊頸地帶著手腕提落、開合手指悶放音鍵。

盤坐許久的雙腿、肩頸、手腕不再僵痛，心情開始放鬆地挑戰那老是來不及做的悶音，耳朵也開始聽到旁邊夥伴的樂音，還能感受到遠方大鑼傳來的振幅。開始理解，以前見到樂團們不也是盤坐著上下左右、不時晃動，正用身體舞著音律?

 

體驗不同的樂器

難得難得，怎能錯過這次能讓我嘗試不同樂器的機會!

• Gong

其實很早以前，就聽說大鑼的位置屬於資深團員的。雖然要等好幾小節才敲一下，卻像船錨般的重要。或許因為看似無聊，似乎不太受初體驗者的第一眼重視。初級班的第一堂課，老師讓大家選樂器，大鑼的位置卻空著。我搔搔頭，只好勇敢地坐下去。

果真不易，大鑼的出現是起、是尾、是速度標記。腦中一片模糊中還得辨識 Tari Margapati 的起拍點和速度變化的重音。同時應付大 (Gong agung) 中 (Kempur) 小 (Kempli) 三面掛鑼，來不急換棒槌時還得用槌尾對準鑼中央的凸點敲擊。每一次 "意外" 都會引來老師錯愕的眼神、接著是老師忙著分隻手指揮鑼們兒的方向。

照顧鑼兒們很緊張，尤其示範剛開始時，特別難抓
(攝影: 林彥希)

• Jegogan

接著來試試最重、最低音的樂器 Jegogan，主要出基本調性的音。這樂器較大較高，樂手們若盤坐在地上，大概只露出頭而已，手臂高舉著重重的布鎚敲擊會非常吃力，因此可以高坐在小板凳上敲擊。進階班的第一堂課，我特地早到，搶到了這小板凳。我以為很簡單 ，沒想到這一小節只敲一個音，沿著主旋律跳著出聲，更難記。而且常常緊跟著自由旋律的重音，得跟著很緊，一不小心便會錯過或在寂靜中放炮，或重複地只敲二個音規律到恍神忘了換段...

Ombak 聲波的特性在這個樂器上，似乎表現得特別明顯；一對樂器若鄰伴沒出聲，怎麼聽都覺得失了音準。但當一對同時敲擊同一組音，不同頻率的交疊竟產生奇妙的拍頻，發出來的嗡嗡聲波竟擴張地強。幸好我有個認真的夥伴，除了讓記不得的我有得跟，也讓我們一起發出來的音和諧許多。

起手式，準備拿 Jegogan 的樂槌
(攝影:  張如淵)

• Jublag

人往高處爬，我也想從最低音爬高八度到次低音；輪到進階班的第二首曲子，我挑戰了應該比較簡單的 Jublag。旁邊的同學正好也是前一首 Jegogan 的夥伴，曾學過即將要練的曲子，我問他: 這樂器應該是比較簡單的吧! 他頓了一下，大概正思索著該如何回答，最後他說: 「很好玩!」 啊，這是什麼意思?

開始練習後，我知道為什麼他這麼說了。因為練的曲子是 Pak Windha 的成名曲 Wahyu Giri Suara，不只出現了九拍子，他還讓每個樂器都有發揮的機會，包括常常隱在 Jegogan 和主旋律中的 Jublag!

這旋律太有意思了! 我跟著那多出來的一拍屏息，抓著切分音落下。第一次團練後，Pak 驚訝的看著我: 「Wan-Chao, you are good! 」我也自誇地挺胸回道: 「I know!」 老師大笑了出來。不過這自豪的片刻，不幸只發生在整學期的這一刻而已...

因為，其他沒有旋律的段落還是很難記! 為了不成為一鍋中的老鼠屎，我常坐在公車上播放示範影片跟著哼唱，不時想像身前有樂器，雙手跟著影片中的示範左右挪移練習。想想，我練舞都沒團練這麼認真過!

進階班練習；這天請假的同學比較多，Pak 跟王老師二將軍坐鎮 Gangsa 樂部

• Pemade

要練初級班的第二首曲子了，我仍舊勇敢地往高處較小的樂器慢慢爬，這次要挑戰次高音、通常負責基本旋律，卻也不時得跟夥伴 PK 的 Pemade。

說來太幸運! 這次練的曲子 Topeng Tua 只有一段，沒有變奏，只需要學習辨識 Kendang 鼓點來對應快慢強弱和休息拍點。這剛好讓我在熟悉樂段後，得以專心聆聽各個樂器，緊緊跟著 Ugal (領銜的鍵琴) 的旋律和 Kajar (打拍子，類似節拍器功能的單獨坐鑼) 的拍點。

這樂器終於讓我練到 Kotekan (交織) 了! 當節奏快到來不及敲奏時，就是跟夥伴輪流分敲的時刻，有點像原住民歌舞中兩人共搗小米般。聽著反拍嵌進，感覺又像吉普賽音樂中的和拍唱喝、或 Jazz Manouche 中的低音大提琴撥弦般，到這裡，我大概能理解當年那一堆爵士樂主修學生為何玩的那麼有意思。

正拍的挑戰，在一不小心反而會被拉到反拍，幸好我坐在 Ugal 旁邊，離 Kajar 不遠，連在一起的正拍組得以互相支援，難怪老師安排這三個樂器排在一起。不過後來我發現，自己還是借助身體的節奏穩住拍點，看來我真是 「身體人」。

我在照片右下角緊挨著 Ugal 打 Pemade;
進階班派出四大高手坐鎮 Reong 和 Suring 竹笛 (左前) 支援初級班的演出

比較下來，果真擊點越少的越難記，得訓練耳朵聆聽、熟悉各樂器旋律和對應的調性，才對得上。

 

呈現

五個禮拜的集訓，目標之一是期末呈現。例行的台大文學院周五午間音樂會，就成了音樂所學生當期學習成果的分享平台。我在台大任職三年的期間，就常溜出來聽午間音樂會所介紹外界不常聽到的非主流音樂，從傳統音樂到當代都有，把心情充得滿足，再買個麵包餵勞空空的肚子回辦公室繼續下午的工作。

演出海報

當天飄著風雨，卻仍在文學院川堂外的門廊進行。為什麼不在川堂內，大家就不用淋雨了? 原來室內的迴音太大，甘美朗的敲擊聲會嗡成一團。老師助教們只好準備一堆塑膠套著重重的樂器，一整個早上用手推車一趟趟地從教室拖到會場；一群學生則試著用拖把抹乾地板、鋪墊塑膠層、再墊上地毯，以免盤坐演奏時透濕了臀部；也只能委屈來捧場的觀眾們，在外頭打傘穿雨衣欣賞。

我被分派到的工作，是協助舞者；不免感謝亦修的貼心，挑不需要負重的工作給我。這次的舞者是隨 Pak Windha 來台的夫人 Ibu I Gusti Agung Ayu Warsiki 和孫女 Keisha Anggita Pramesti。Ibu Warsiki 和我在當年 GSJ 的製作 Gawit Legong 中，同台演出宮女之舞 Sutri；二十年後再次同台演出，但這次我不需要折騰四個小時化妝著裝，還可以坐著演出，輕鬆太多了!

看著男同學們興奮得戴上 kamen saput selendang udeng，女孩子們穿上 Kebaya 和 Kain, 彼此幫著別花、打結，上淡妝... 好可愛啊! 真心為這群年輕人感到高興，他們知道自己有多幸運嗎?

這次演出還有認真的錄音師和紀錄片導演收攝紀錄。錄音師其實已隨團測試好幾次了，數不清的麥克風與線路環繞著樂器，我瞪著眼前的麥克風，只希望自己發出來的炮聲能後製分軌消音。

演出後，學員們個個輪流接受訪問
(攝影: 麥菁菁)

演出現場，擠得滿滿的觀眾。濕冷的天氣，穿著縷空的 Kebaya 原本有點單薄，但四周熱情的觀眾幫著擋風雨，一點也不覺得冷。五週來每天團練、一整天來回搬動樂器，就為了想跟現場的大家分享，因為再好的錄音都比不過現場直接感受!

「舞者在台上跳舞時，請看著舞者」Pak 曾這麼提醒。其實我覺得這不用說，眾人的目光怎麼可能離開台上發光的舞者? 尤其小小年紀的 Keisha 一出場, 更是引起驚嘆。我想起 Ibu Arini 帶到美國一起演出的兩位 Legong 小舞者，還有好友 Kompiang 的女兒 Chandra... 是不是峇里島的小朋友都這麼厲害?

演出最後，還是放了點炮，但成就解鎖的我仍興奮不減! 這次不跳舞可以戴眼鏡，能看到觀眾中熟識的面孔，湊著開心合照，還得趕緊拉住這五周一起同樂的同學們合影。可惜錯過李靖慧老師、一起練 Srimpi 的彥希，還有許多沒合影到的朋友。

冒著風雨來捧場的國際民俗舞蹈好友
(攝影: 張如淵)

一起在線上學中爪哇古典舞一年有餘的同學們，終於合體啦!

把樂器搬回教室同樣費了番力氣；隔天聽王老師說，甘美朗剛開始在沒有自己的教室前，每次上課都得這麼來回搬運，真心佩服，更是感動老師的付出!

 

粉嫩的青春 厲害的同學

這次回台灣趁機參加一些聲音、戲劇與音樂工作坊。除了發現新大陸，另外讓人開心的，是認識一些青春、很厲害、有潛力、又謙虛的年輕人。尤其在這五個禮拜的集訓課程，匯集台師大的師生，還有幾個跟我一樣的社青...喔，我應該是社熟! (哈)

助教亦修和承任是稍早參加舞蹈工作坊的學員，但這次才發現來自香港不太說話的亦修實在厲害又細心、來自韓國長得高高的承任好認真可愛；這兩位分別負責輔導進階班與初級班，只見兩人不時整場環視、一發現迷路的同學便跳到面前反著敲樂器引導；若同時有很多人迷路，一邊示範還加上嘴巴喊著音節；缺樂器的時候，又跳進遞補。

另一個與亦修名字同音的同學，易修，超級酷! 長髮的他總是上課鈴後不久飄進來，第一次出席的時候 Gangsa 鍵琴都被選走了，Pak 指派 Cengceng 小鈸群給他。剛開始老師忙著帶其他不斷迷路的同學，他也很有耐心地自己演譯這看似簡單卻辛辣的樂器，之後老師才開始給一點指示，他竟然馬上就做出來，還記得! 後來聊了一下，才發現他的世界音樂路真有意思，峇里島甘美朗之後竟飛到日本學雅樂去! 有空可以讀他這次的經驗分享 世界音樂學習：巴里島甘美朗密集課程進階班，其中收錄一些很棒的相片。

我的進階班夥伴 Kaleb 來自印尼，對舞蹈特別有興趣! 一起在 Tari Condong 敲很催眠的 Jegogan 時，他會利用空拍時間模仿舞者的動作，頭呀手呀眼呀轉動著，常常失神到忘了該換調。剛開始我記不得旋律的時候得跟著他，但發現有點風險，只好很努力的自立救濟。熟悉段落後，我在即將要轉調時會先瞄一下他是否回神，或需要我提早或加大挪移布槌的動作來暗示。本來很擔心他在表演的時候也會發作，還好，他表現正常，果真是表演型! 我們兩個在進階班相依為命，一路從 Jegogan 升到 Jublag，還好有他，要不然我真會噩夢連連。

等待演出的角落，Kaleb 帶著跳 Pendet
(照片: 王櫻芬老師)

來自師大、對小朋友超級有耐心、會泡茶、溫文儒雅的雨農小生總是微笑著。第一首樂曲他選了後方的 Jublag，成了我在旁邊 Jegogan 迷路時的的參考對象之一。第二首他登上 Ugal，從序句獨奏，我才注意到他的音色很美，呼吸點明確又恰當到讓樂團很好跟，最喜歡他半瞇著眼享受於音樂中，看得我都放鬆了，一起融入美好的樂句中。他應該會是一個優秀的指揮!

有一對很厲害的同學，兩個一坐進 Gangsa，Kotekan 就可以放心交給他們，趕得上也穩得很! 還有跟 Kal 一樣學舞很快、美麗大方的捷翎，棕金髮烏克蘭裔的瑞典醫學交換生，回來支援的系辦助教，每次下班趕到看起來非常疲憊的校友，綁個小髮辮打起大鑼來像搖滾樂的可愛生，認真打拍子也可以同時打一對 Jegogan 的帥哥，還有一群粉嫩看起來很好吃的大學生們...

演出人員合照
(照片出處: Seung Im 臉書頁)

這次還很意外地，見到十年前透過 Kraus 合作掠影時認識的鋼琴家世揚。「你怎麼有時間?」 我在臉書看到他最近的演出頗多，很訝異竟然看到他認真的抽空來上課。一貫的羞澀，他縮著脖子回笑。雖然忙，能團練的次數有限，沒想到他還是很厲害的硬把譜給生出來。他敲甘美朗的樣子，讓我聯想到他彈鋼琴時所展現的 -- 爆發力十足! 這次有一首跟他一起練同個樂器 Pemade 正拍組，很令人振奮。

菁菁是我搬回台灣後到現在搬到法國，一起繼續研習印尼舞樂的主要支柱和動力! 這幾年透過她，我重新認識身體感，體悟新面向。這回她也一起挑戰初級班，練後散步到車站、或一起吃個湯圓，一邊討論學習心得。我倆一起從挫折攀爬，幸運學習的路上有好友相伴。

雅嵐指著世揚說，快跟名人拍照! 我跟菁菁趕緊上步兩邊夾著他，喀擦了五張，準備儲值!
(攝影: 林佑貞)

怎麼能錯過愛笑的王櫻芬老師呢? 我一直覺得老師很美式，我好像也有一點。兩個拒絕長老的婦人笑點很低，老師一直說: 「我們兩個不能坐在一起，會笑不停。」然後我倆仍不停地向前後左右笑倒。成果發表會，老師看到北藝大一群老師冒著雨來看，興奮得跟孩子一樣。看到學生們五週來的育苗成果，王老師應該很欣慰吧? 

 

博物館的工作坊

成發隔天進階班還接了個演出，為印尼在台辦事處舉辦工作坊和展演。幸好這次不用自己搬樂器，大夥輕輕鬆鬆的報到，吃著好吃的印尼便當、擠在角落換裝聊天。

等待演出的空檔
(攝影: 王櫻芬老師)

我早上就到場，協助 Ibu Warsiki 舞蹈工作坊。一群穿著 Batik 蠟染服帶著小孩的家長陸續進場，用印尼話彼此打招呼，看來都熟識。現場看到 Indri 和另一個 Indri 兩個熟識面孔，開心的很。工作坊開始，小孩們被推到場中央，幾個大人站在後方，家長們則擠在前面兩旁嘰嘰喳喳照相，比中間的孩童們還興奮。

混齡的小朋友不太好教，幸好主辦單位安排兩個助教在場幫忙。我跟 Keisha 互使眼色，請她在前方幫忙小朋友群；我則候在後方側邊，一方面避免入鏡，邊幫著調整後方幾位成人學員的動作。

其中一位學員用峇里語跟 Ibu 打了招呼。從她的舞姿與柔軟的肢體看來，是有舞蹈背景的；但下半身扭轉過多，雙足與臀部的方位已整個轉朝側邊。我試著幫她調整下半身，卻怎麼也動不了。心裡了然，我這個外族人的建議大概不足採信。想起好友 Rotrease 曾對我說，她身為一個黑人，縱使峇里舞跳得再好，也還是難以被認可。包括自己，身邊還有許多其他類似的例子，常讓我思考自己多年來研習非原生文化的意義、信念與動力，有時不免會動搖。

Legogan 用、美麗但很有份量的布槌

下午則是非正式的甘美朗工作坊，基本上是開放樂器，讓有興趣的觀眾嘗試，團員在旁協助指導。來嘗試的多半是小孩子:

「你有看到嗎? 那個穿外套的男孩握著槌子打大鑼，當握球桿打棒球似的用力揮擊。他是在洩憤嗎?! 」
「弱弱小小的女孩，雙手握著棒子搖搖晃晃，還不肯換小一點的樂器，硬要選最高最重的 Jegogan，只好一直幫她撐著鎚子...」
「那個穿背心的男孩，舉鎚子高揮到後頭，我好怕被刺到...」
「還有那個穿藍衣的小男孩，很有感ㄟ!」

現場一片混亂，我看的膽跳心驚，猜王老師大概也跟我一樣，替樂器們心疼。

甘美朗遊樂場...

輕放樂槌

下午的甘美朗展演，心情輕鬆不已。也或許大家明瞭，這場應該是最後一次一起演奏豐富好聽的 Wahyu ，最後一段的變奏速度飆飛，大夥拚了! 快到連 Pak 事後都直呼太快!

進階班任務完成，大家掩不住的放鬆開心

結尾，我依依不捨的輕放鎚子。衷心感謝王老師、兩位助教和台大，願意將如此寶貴的機會與資源與社會分享。我想到柏克萊大學的甘美朗樂團，一樣也讓資深的校友和社青參與，帶著下一代持續往前走，走的遠、散得廣、走得久。

進階班謝師宴合影