爪哇宮廷舞和國際民俗舞蹈線上活動之自我察覺
每次分享，收穫最大的總是自己!
這次鼓起勇氣答應參與印尼日惹藝術學院舉辦的研討會 (ISI Yogyakarta 2nd International Dance Conference)，主要是給自己一個功課，藉由這個主題來思考這段日子參加線上舞蹈活動的心得。其實每次讀學術論文，看到作者一堆引用的句子和理論，總自慚懂得太少；但想，反正已年過半百，放眼也看不到再上台的機會，就豁出去啦~
未料，雖只單純分享反思歷程，但在準備過程中，從不斷的自問自答，到寫完草稿，卻也愈發察覺舞蹈在我人生中的定位，同時也思考日後該如何走下去。
一夜無眠，當天凌晨四點半，參加討論會的名單中沒一個認識的名字，越發放心 (哈)! 開始用彆腳的英語，15分鐘內講完。
朋友後來捎信通知，我的分享似乎引發了些興趣；她另外一個問題，更讓我深思舞蹈於己身的意義:
身為一個舞者，疫情前後的變化?
現在的我條件已不如以往。在疫情隔離期間，人人都是一樣的處境; 現在疫情舒緩，我卻還看不到曙光。然而這次的分享與討論，卻也讓我愈堅定，告訴自己不能放棄舞蹈。舞台或觀眾只是個機會，就算沒有觀眾，也得為了自己繼續。
想想，反正都已經丟臉丟到國外了，就索性再豁出去點，把自己的講稿翻成中文在這裡分享:
講題:
Dialogue with One’s Self –
The Experience of Connection to Self & Community from Javanese Court Dance & International Folk Dance Online during Covid-19 Pandemic
摘要:
People and sense of community are important elements of folk/ethnic dance. Before Covid-19 pandemic, people could gather and dance together, feel and respond to the same energy in a common space. For example, Javanese Court Dance Tari Srimpi is usually performed by four dancers, and International Folk dance by groups. In both cases, there is a strong connection among peer dancers.
During pandemic, people are isolated, and Online Meetings provide an alternative platform for community-based dance activities. However, without physical connection, how dancers cope with the situation? What do we learn from it? Is there any value in keeping community-based dance practice on online platforms once the pandemic is over?
In this talk, I will share my findings on self-awareness, sense of freedom, and wellbeing gained from the experience of Srimpi online practice and International Folk Dance online meetings activities.
[張婉昭於西元 2021 年 10 月 28 日參加日惹藝術學院第二屆國際舞蹈研討會 中文講稿]
我在法國跟大家道早安! 謝謝主辦單位，給我這個機會在這裡跟大家分享。
容我先介紹我的舞蹈訓練背景，從中國舞和西方芭蕾開始，接續國際標準舞專業訓練和教學、到世界民俗舞蹈 (台灣早期稱土風舞)、現代舞、以及不同民族舞蹈，包括印度卡塔克 (Kathak)、西班牙佛朗明哥 (Flamenco)、印尼爪哇舞、中亞及其他地區舞蹈。 之後創立婉昭舞蹈工作室，期用傳統舞蹈語彙進行創作，能尋求人間共同的故事與肢體性。
群性舞蹈 (Community-Based Dance) 中的連結
雖然身為一個舞台表演創作和演出者，人與人的連結一直是我的舞蹈根源；阿根廷探戈、巴爾幹 Oro、中國廣場舞、美國行列方舞、甚至印尼宮廷舞絲琳碧 (Srimpi) 對我而言都屬於群性舞蹈，因為你通常跟一位、兩位、甚至多位一起，是群體中的一分子。你感受到舞伴的能量、你回應... 你，不，事實上是，「我們」 一起共舞。所有的訊息傳遞都是現場即時的，無論是否有身體接觸，都在同一時刻、同一個場域。
不過，這是在新冠狀肺炎之前。
疫情影響
疫情期間，人與社群隔離，無法接觸、無法群聚、失去了一起跳動的樂趣，成為單獨的個體。這些群性舞者們如何因應? 我們能從過程中學到什麼?
今天我想要分享我在疫情期間，參與爪哇宮廷舞和國際民俗舞蹈線上活動的經驗。這裡談到的活動，並非為了演出，純粹是一起舞蹈；參與者絕大部分是ㄧ般民眾而非專業舞者。
首次相遇印尼舞與絲琳碧 (Srimpi)
1997 年我在美國舊金山灣區第一次接觸印尼舞蹈 ，很幸運有機會跟一些甘美朗 (Gamelan) 和舞團一起演出，從與 Harsanari 演出西爪哇舞蹈、與 Lestari Indonesia 跟柏克萊大學 Gamelan Sari Raras 的中爪哇宮廷舞 , 到與 Gamelan Sekar Jaya 和 Gadung Kasturi 的峇里舞。
回台灣之後，我辦了一些工作坊，期許自己成為一扇窗或一座橋樑，介紹印尼的舞蹈藝術給台灣。但動機卻與在美國的時候不同了，我的角色從一個單純的舞者，變成具目的性的籌辦者。
線上練習 - 以我為中心的禪動
剛開始的線上練習是為了準備演出，我在出入境隔離期間與其他舞者透過網路練習。然而，透過螢幕很難，只能靠自己，我發現自己的注意力開始轉移，從跟著螢幕上的舞者，轉到自己身上。
這個體驗跟我練習太極導引非常類似， 接下來，我發現自己安靜許多，不再焦躁，也較先前更願意傾聽自己的身體。因此我搬到法國之後，繼續舉辦線上練習，希望能幫助朋友們在疫情期間，透過這種禪動的特性減少焦慮。
線上的挑戰和機會
讓參與者進入這種禪動的狀態，其實花了一些時間；一直到他們有足夠的自信、或接受自己迷路的狀態，不再緊盯著螢幕的時候，才發生。
在練習室，我們身處在老師和其他舞者間，可以跟隨。然而在螢幕前，因為看不清楚、影像或音樂因為傳訊速度無法同步... 變得只能靠自己! 更何況，部分還在跟科技、網路傳訊、鏡頭角度和空間、方向感掙扎著，遑論寵物、小孩、另一半和環境的干擾。不過也有些好處，比如說，沒了前後排，所有人都能被看得到；不論你身處在哪，只要有網路就能參與；活動參與者可以跨越國界；場域比較好喬，像自家的空間也行，省了場租，也省下交旅成本。
因此，我嘗試在線上練習運用一些方式:
- 內容以元素為主，而非組合
- 不時地口頭提醒，打開視覺以外的感官，例如: 用耳朵聽、用皮膚感受、想像落葉等
- 定期練習，不管有多少人會參加
- 給予個別注意和可以嘗試的方向
- 鼓勵參與者輪流觀察、分享回饋、察覺新角度
心態上的轉變
- 自我覺察與反思
- 有人在看我嗎?
成為螢幕上一個小小的方塊，有人在看我嗎? 還是事實上，根本沒人在注意我這塊小方格? - 控制:
我可以掌控自己被看到、或隱藏 (只要關掉攝影功能，或晃到鏡頭拍不到的角落)。那 「我為什麼要被看到? 」 「為何要隱藏自己?」 - 焦點:
在練習室中，似乎覺得有多雙眼睛在看著我；但在螢幕前，成為焦點的感覺較不明顯。 - 舒適圈:
我正處在自己選擇的場域裡，我的舒適圈方塊。 - 獨立性:
我跟其他的參與者都處在自己的空間，每一個都是獨立的個體。
以上，都讓我覺得自己不再是舞台上的中心，而唯一的觀眾或許就只有我自己? 這樣的心態，讓我逐漸忽視攝影機或「可能的觀眾」，或其他人對於自身動作的觀感，而真實的做自己。
從開始的自我覺察: 呼吸、中心、動作質地、重量、緊繃或鬆弛、時間性、流動性、指尖腳趾末梢甚至頭髮的感覺... 我現在感受到什麼? 我的身體狀況如何? 我有自信嗎?
到後來的自問: 要如何達成想要的狀態? 或許延展多一點、或放鬆、繃緊、多放點重量、填滿空間和時間、借助映像、或乾脆放掉什麼都不想....?
非常類似於當我練習太極導引時，腦海中不斷的自我提問、觀察和探索自己的身體、動作、甚至於思緒的過程。
- 連結: 自己、動作、與其他參與者
練習動作緩慢搭配禪誦甘美朗音樂的爪哇宮廷舞 Srimpi，當我的身體熟記舞序，不再搜索下一步，而進入一種平靜、享受自身與音樂動作間的對話。這種平衡的欣喜，是否就是爪哇宮廷舞的精神呢?
同時，我仍與螢幕上其他方塊裡的 Srimpi 舞者們，一起緩慢舞動，舞後坐下的回饋分享，不也是種連結?
- 自由與群性
另一個特別的經驗，是參與國際民俗舞蹈的線上活動。
我是在大學的時候接觸到這類的群性舞蹈，引發對世界文化強烈的興趣、甚至後來跑去念舞蹈民族學。那人與人之間的連結性和背後蘊藏的豐富文化，30年來持續提醒我: 當初為何喜歡舞蹈。
然而，當你無法牽著手感受旁人的律動時，為何要跳?
一開始有點抗拒參加國際民俗舞蹈線上活動，直到覺得應該要支援朋友舉辦的活動。
- 群體與權威
民俗舞蹈，是人的舞蹈，與文化緊密結合。許多舞型，特別是巴爾幹地區的民俗舞，多跟隨著領舞者呈鏈狀或圓圈。你所選擇跟隨的領舞者、或行列、或步伐，或多或少也代表了你的歸屬感。
有些文化讓你自由即興、與眾人不同、或不管階層資淺都可以領導；但在有些文化，你應該按照規矩，跟群眾一致，就比如在亞洲，挑戰權威便不受鼓勵。這種現象也反映在世界民俗舞蹈圈上；我曾經在美國、歐洲和亞洲跳同一支舞，但權威性和 "容許差異" 的程度相當不同。
- 自由感
現在再回來談線上活動，有時候會穿插教學，有些活動則單純放舞曲讓大家一起跳，通常會安排一或幾位領舞者，讓參與者有需要的話可以跟。
認識我的人都知道我的記性超差，記不得所有學過的舞! 剛開始我勉強跟著螢幕上的領舞者，但影音不同步的結果，某刻我乾脆放棄，當起自己的領舞者來。
先前提到，在螢幕前有一種沒人看的心態，這給了我一種自由感。我開始根據所知的音樂和舞蹈特性，即興起來。「這音樂風格... 是 Sirto? Čoček? Shopsko? Kopanitsa? 」我的腦筋比以前更努力地想挖出以前學過的相關舞蹈風格來嘗試，在無他人壓力之下，自己更具批判性的選擇即興方向。
身心健康
不論是爪哇宮廷舞或國際民俗舞，參加線上活動都是個自我覺察和與社群連結的行動，而每次參與對我都是一種照顧自己和關照群體的行動。
也因此，在疫情期間，我舉辦免費的定期或彈性練習，跟參與者聊天，舉辦超越國界的線上工作坊，也盡力參與舞友或社團舉辦的線上活動。以上種種都是有意識的選擇行為，因為我相信這些活動能幫助我，也能幫助他人，同時在過程中學習。
結語
在快步調的社會中，我們總是不斷地追著潮流。這次疫情迫使我們放慢腳步，甚至停下來，為何不趁這個機會檢視自己，計畫和準備未來，更重要的，照顧自己呢?
我真心相信，舞蹈除了創造力，還有康健的能力! 讓我們回過頭來看發生了什麼事: 疫情期間，我的重心回到自己身上，不再是觀眾。這現象並非不會發生在現場活動，不過隔離的環境讓我對自己的感官與狀態更為敏感。
當然，我想念現場樂團和舞者之間的共鳴，我也想念手牽著鄰伴的手或腰帶一起舞動的歡樂! 或許未來 VR 或 AR 的科技會更接近現實，但現場的連結是無法取代的。
我相信未來會有所改變，但我們仍舊可以運用在這段旅程中發現的工具來準備適應。比如說，我現在人在法國，但我不需要飛旅就能與其他人共舞，這若在以前幾乎是無法想像的。再來談適應，一個太極導引教練曾跟我們分享: 「戴口罩似乎很難呼吸，但這也是個好機會練習呼吸... 」這不也是另一個接受改變、調整角度的例子嗎?
有一件事是我能確定的，就是疫情之後，我會對自己、自己的需求和意願更為敏感，同時，也會更感激與他人的現場連結。
保持身心健康，謝謝!
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