沉落、重量、身體與聲音
脫下二十年沒穿的佛朗明哥舞鞋，腳趾疼得不得了! 但小地方難得有大師班可以上，再疼也捨不得脫，硬是蹬足了四小時。 「聽! 讓你的腳自然落地後、從地板彈回來的聲音!」 老師看到一位學員正用力踩踏，這麼提醒著。 讓足「落」地 我想起在 Kathak 課，前半小時讓人唉唉叫的踏足熱身，聽腳底拍地的清脆堅實殘響； 還有在城優打鼓、沉重的鼓棒隨著身體重心與肩肘垂落、從响仁和鼓製的大鼓面彈起，傳回的迴響.. 老師們做起來輕鬆得很，聲音響亮好聽；為何學生們如此費力，聲音如此乾悶? 城市優人打鼓的日子 共鳴體? 這些舞種除了節奏，還需要要求音色。如何製造好聽的音色? 癥結在樂器或器材道具本身嗎? 樂器有共鳴體，舞者呢，我們的共鳴體在哪? 才跟朋友聊起身體與舞樂。我說，舞者也是樂師，但樂器是身體。 舞者的共鳴體不就是自己的身體、身體外部與外界接觸面、還有圍繞在身體周遭的空間? 有意思的是，這個共鳴體一直在變! 身上每束肌肉的收放變化，在在影響著內外部空間。 對象 想造出好聽的音色.... 但，什麼才好聽? 或者，應該問的是，欲彰顯的聲音、性質? 畢竟每一個物件，道具、樂器都有其特性，身體也是! 記得編舞課，有一堂主題是道具探索。心想，咱練中國舞常練道具，有什麼難? 殊不知，一開始便卡關。因為老師的指示是，初接觸物件或對象，先不管控制技巧，得先跟它玩耍，觀察彼此狀態與反應! 我突然發現自己不會玩、不知如何跟它相處。用眼角偷窺同學們的「千奇百怪」，傻了眼，才了解自己已被慣性框限得想控制物件，反而放不開，無法玩興探索。慢慢的，試著從比例、形狀、重量、質感等角度聯想... 是輕、重、長、短、起落軌道與時間、甚至個性... ? 與 ShallowLight Productions 一起探索光影媒介 連結對象的部位，我鬆了些力，試著探索感應而非全程操控，對象慢慢成了身體與空間的一部分，整體。 原來我之前，其實是具強烈的控制主導意念，因為害怕擔憂失控嗎? 重 想起中亞舞團有一陣子在練拋大絲巾，團長提醒著舞者: 別急著拉扯，讓絲巾有時間隨著重量落下，再順勢轉提... 甚至那輕巧的指揮棒，其實還是有點點重量，持久了尖端便不知不覺地下垂。指揮課的老師讓我們尋找棒的重心，用指尖捧著平衡...